Дирижер - Evelino Pido
Режиссер-постановщик - Coline Serreau
Декорации - Jean-Marc Stehlé и Antoine Fontaine
Костюмы - Elsa Pavanel
Хормейстер - Patrick Marie Aubert
Манон - Natalie Dessay
Кавалер де Грие - Giuseppe Filianoti
Леско - Franck Ferrari
Граф де Грие - Paul Gay
Насколько кратким может быть век оперного певца, показывает пример Натали Дессей. Ни операции на связках, ни поддержка и любовь зрителей помочь не смогли. Это продемонстрировало московское выступление в Лючии в 2011 году, и надежда на то, что московская неудача была случайностью, не оправдалась. Увы, это не случайность, и впечатление от выступления Дессей было скорее грустным.
Она прекрасно держится и играет роль молодой девочки. До сих пор мы слышим теплый и отлично передающий чувства голос. Но в среднем регистре он напряжен, а верхи, хоть и присутствуют в полной мере, далеко не всегда красивы Если суммировать впечатление - слушать было тяжело.
Джузеппе Фильянотти незадолго до того обратил на себя внимание тусклым и откровенно неудачным как вокально, так и драматический исполнением роли дона Оттавио в миланском Дон Жуане. Эти определения можно повторить и здесь - ровным счетом ничего не улучшилось.
Уверенно себя чувствовали на сцене и хорошо пели Феррари и Гей, но явно не они были задуманы Массне как центральные фигуры оперы. Поэтому и спасти премьеру от очень среднего качества они не смогли.
То же касается и постановки. Для нее выбран комбинированный стиль, сочетающий классические элементы ( и в костюмах, и в декорациях) с элементами 80-х. Леско предстает перед нами в образе панка, да и сама Манон в конце концов к нему приходит.
Очень хороши были оркестр и дирижер, создавший слаженный ансамбль и очень тонко прислушивавшийся к потребностям певцов. Порой слишком тонко, что заставляло его откровенно убирать звук в тех местах, где это было удобно Дессей и Фильянотти.
Вывод: потенциально интересная музыкально постановка с прекрасным оркестром и хором и тонко чувствующем стиль дирижером не удалась в полной мере из-за слабых солистов.
Orchestre et choeur de l'Opéra National De Paris
DIFFUSION EN DIRECT LE SAMEDI 28 JANVIER À 19H30 SUR FRANCE MUSIQUE
понедельник, 6 февраля 2012 г.
среда, 1 февраля 2012 г.
Кавалер розы // Венская опера // 08.12.2011
Дирижер - Peter Schneider
Редиссер - Otto Schenk
Декорации - Rudolf Heinrich
Костюмы - Erni Kniepert
Anja Harteros | Feldmarschallin
Kurt Rydl | Baron Ochs auf Lerchenau
Michaela Selinger | Octavian
Chen Reiss | Sophie
Franz Grundheber | Faninal
Caroline Wenborne | Marianne Leitmetzerin
Benedikt Kobel | Valzacchi
Zoryana Kushpler | Annina
Walter Fink | Polizeikommissar
Roland Winkler | Haushofmeister bei der Feldmarschallin
Peter Jelosits | Haushofmeister bei Faninal
Marcus Pelz | Ein Notar
Norbert Ernst | Ein Sänger
Jeanine De Bique | Eine Modistin
Herwig Pecoraro | Ein Wirt
Летом 2011 года критика усиленно хвалила Маршальшу Ани Хартерос после выступления в Мюнхене. Одновременно отмечали, что для абсолютной законченности образа потребуется еще некоторое время. Посмотреть на результаты "дозревания" образа довелось уже не мюнхенцам, а венцам.
Что такое Кавалер розы для Вены - рассказывать не надо. Самая венская опера, наполненная весьма специфическим венским юмором и особым шармом. Традиция исполнения Кавалера на этой сцене - отдельный разговор, и удивить местных опероманов очень трудно. Плюс к этому спектакль был посвящен умершей незадолго до того Сельме Юринеч, которая на протяжении многих лет была непревзойденным Октавианом, а завершила карьеру столь же вылающейся Маршальшей.
Так что задача у Хартерос была нелегкой, и справилась она с ней блестяще. Вокальная сторона была безукоризненной. Ровный во всех регистрах, прекрасно сфокусированный, сильный голос. Фирменные пиано и пианиссимо Хартерос, впечатляющая динамика - все было на месте. Хартерос, без сомнения, интеллектуальная певица. Продуманность каждой ноты и жеста, глубокая осмысленность слова - все это как нельзя лучше пригодилось в роли Маршальши. Эффект, который произвел монолог, передать трудно. Не хочется наклеивать ярлыки, но не побоюсь сказать, что Хартерос - выдающаяся драматическая актриса. Либретто Гофманшталя, в отличие от многих других оперных либретто, само по себе является литературным шедевром. Бережно донести его до зрителя, обогатив и не опошлив собственными чувствами именно в этой сцене - задача незаурядная. Певиц, которые справились с ней, можно пересчитать по пальцам, и Хартерос уже сейчас можно с уверенностью включить в их число.
О ее исполнении можно говорить еще очень много, но хочу отдельно отменить визуальное воплощение образа. Благородство осанки, грациозномть, прекрасная фигура - все это очень кстати пришлось в роли Маршальши.
Не произвели особого впечатления Михаэла Зелингер (Октавиан) и Хен Райс (Софи). Несмотря на прекрасный послужной список, обе они боролись с вокальными проблемами и достойными партнерами Хартерос в этот вечер не стали.
Героем вечера был бас Курт Ридль. Его выступления в роли Окса только на венской сцене исчислятся несколькими сотнями, и вряд ли надо говорить, что он просто наслаждался игрой, находясь при этом в прекрасной вокальной форме.
Постановка, уже несколько десятилетий с успехом идущая в Вене, тем не менее, не производит впечатления анахронизма. Здесь все уместно и за долгие годы не потеряло смысла.
Оркестр под управлением Петера Шнайдера произвел отличное впечатление - сочный, яркий звук и тонкий подход к музыке Штрауса.
Редиссер - Otto Schenk
Декорации - Rudolf Heinrich
Костюмы - Erni Kniepert
Anja Harteros | Feldmarschallin
Kurt Rydl | Baron Ochs auf Lerchenau
Michaela Selinger | Octavian
Chen Reiss | Sophie
Franz Grundheber | Faninal
Caroline Wenborne | Marianne Leitmetzerin
Benedikt Kobel | Valzacchi
Zoryana Kushpler | Annina
Walter Fink | Polizeikommissar
Roland Winkler | Haushofmeister bei der Feldmarschallin
Peter Jelosits | Haushofmeister bei Faninal
Marcus Pelz | Ein Notar
Norbert Ernst | Ein Sänger
Jeanine De Bique | Eine Modistin
Herwig Pecoraro | Ein Wirt
Летом 2011 года критика усиленно хвалила Маршальшу Ани Хартерос после выступления в Мюнхене. Одновременно отмечали, что для абсолютной законченности образа потребуется еще некоторое время. Посмотреть на результаты "дозревания" образа довелось уже не мюнхенцам, а венцам.
Что такое Кавалер розы для Вены - рассказывать не надо. Самая венская опера, наполненная весьма специфическим венским юмором и особым шармом. Традиция исполнения Кавалера на этой сцене - отдельный разговор, и удивить местных опероманов очень трудно. Плюс к этому спектакль был посвящен умершей незадолго до того Сельме Юринеч, которая на протяжении многих лет была непревзойденным Октавианом, а завершила карьеру столь же вылающейся Маршальшей.
Так что задача у Хартерос была нелегкой, и справилась она с ней блестяще. Вокальная сторона была безукоризненной. Ровный во всех регистрах, прекрасно сфокусированный, сильный голос. Фирменные пиано и пианиссимо Хартерос, впечатляющая динамика - все было на месте. Хартерос, без сомнения, интеллектуальная певица. Продуманность каждой ноты и жеста, глубокая осмысленность слова - все это как нельзя лучше пригодилось в роли Маршальши. Эффект, который произвел монолог, передать трудно. Не хочется наклеивать ярлыки, но не побоюсь сказать, что Хартерос - выдающаяся драматическая актриса. Либретто Гофманшталя, в отличие от многих других оперных либретто, само по себе является литературным шедевром. Бережно донести его до зрителя, обогатив и не опошлив собственными чувствами именно в этой сцене - задача незаурядная. Певиц, которые справились с ней, можно пересчитать по пальцам, и Хартерос уже сейчас можно с уверенностью включить в их число.
О ее исполнении можно говорить еще очень много, но хочу отдельно отменить визуальное воплощение образа. Благородство осанки, грациозномть, прекрасная фигура - все это очень кстати пришлось в роли Маршальши.
Не произвели особого впечатления Михаэла Зелингер (Октавиан) и Хен Райс (Софи). Несмотря на прекрасный послужной список, обе они боролись с вокальными проблемами и достойными партнерами Хартерос в этот вечер не стали.
Героем вечера был бас Курт Ридль. Его выступления в роли Окса только на венской сцене исчислятся несколькими сотнями, и вряд ли надо говорить, что он просто наслаждался игрой, находясь при этом в прекрасной вокальной форме.
Постановка, уже несколько десятилетий с успехом идущая в Вене, тем не менее, не производит впечатления анахронизма. Здесь все уместно и за долгие годы не потеряло смысла.
Оркестр под управлением Петера Шнайдера произвел отличное впечатление - сочный, яркий звук и тонкий подход к музыке Штрауса.
вторник, 31 января 2012 г.
Концерт Марины Поплавской
Концертный зал им. Чайковского // 31.01.2012
На время прерву обзор европейских постановок декабря-января, чтобы рассказать о московском концерте Марины Поплавской. Концерт прошел в рамках абонемента оркестра Большого театра, что сослужило ему не лучшую службу - большинство слушателей, как и в самом Большом, выглядели весьма случайными посетителями. Не пошло на пользу общей атмосфере и большое количество свободных мест. Все это, конечно, странно, с учетом вертикально стартовавшей после Фауста в Метрополитен карьеры Марины. Ну, не дошла пока слава до Москвы.
Дирижер - Марко Замбелли (Италия)
В программе:
Дж. Россини. Увертюра к опере "Вильгельм Телль"
Ария Матильды из оперы "Вильгельм Телль"
***
Дж. Мейербер. Ария Изабеллы из оперы "Роберт-дьявол"
***
Ж. Массне. Размышление из оперы "Таис"
***
Дж. Верди. Ария Елизаветы из оперы "Дон Карлос"
Увертюра к опере "Сицилийская вечерня"
Песня об иве и Ave Maria из оперы "Отелло"
***
С. Рахманинов. Ария Франчески из оперы "Франческа да Римини"
***
П. Чайковский. Полонез из оперы "Евгений Онегин"
Сцена письма Татьяны из оперы "Евгений Онегин"
На время прерву обзор европейских постановок декабря-января, чтобы рассказать о московском концерте Марины Поплавской. Концерт прошел в рамках абонемента оркестра Большого театра, что сослужило ему не лучшую службу - большинство слушателей, как и в самом Большом, выглядели весьма случайными посетителями. Не пошло на пользу общей атмосфере и большое количество свободных мест. Все это, конечно, странно, с учетом вертикально стартовавшей после Фауста в Метрополитен карьеры Марины. Ну, не дошла пока слава до Москвы.
Дон Жуан (Будапешт)
Венгерская национальная опера // http://www.opera.hu // 06.12.2011
Director - Gianfranco de Bosio
Set Designer - Nana Cecchi
Costume Designer - Nana Cecchi
Conductor - Ádám Medveczky
***
Don Giovanni - István Kovács
Il Commendatore - Péter Fried
Donna Anna - Mónika González
Don Ottavio - Tibor Szappanos
Donna Elvira - Éva Bátori
Leporello - Alik Abdukayumov
Masetto - Dániel Kelemen
Zerlina - Júlia Hajnóczy
Итак, начнем. И не с Вены, Цюриха и Мюнхена, а с Будапешта. Так получилось случайно, и, забегая вперед, скажу, что венгры достойно выдержали сравнение.
Билеты - куплены в день спектакля за 1200 форинтов (что-то в районе 4-5 евро). 3 ярус, середина, видимость отличная. Выбор был только из этой категории, все остальное распродано, при том, что только в декабре Дон Жуан шел 6 раз.
Театр - в лучших традициях европейских оперных театров, разве что требует как минимум косметического ремонта. Скрипучий маркет и потрепанные кресла прилагаются к отличной акустике, а роспись плафона грозит осыпаться.
Спектакль оставил неоднозначное впечатление. Минималистичные декорации (как говорится в пресс-релизе - вдохновленные Палладио), отсутствие экстравагантностей на сцене, особо не примечательные осовремененные костюмы. Крепкий нераздражающий середнячок.
С музыкой все сложнее. На разогрев и раскачку ушло слишком много драгоценного времени, причем и у оркестра, и у певцов. В результате первое впечатление, по правде говоря, было совсем не радужным, но оно постепенно уходило. Порадовал очень качественный оркестр - без особого полета, но и без грубых огрех. Дирижер Моцарта не испортил, но и не особенно преподнес - опять, как и с постановкой, ощущение крепкого середнячка. Из солистов хочется особенно выделить Монику Гонсалес. Сплав латиноамериканской крови (хотя родилась она в Италии) и венгерского музыкального образования дал темпераментную игру, красивый, сильный, отточенный голос и сценическое обаяние. Приятно удивил Дон Оттавио - очень симпатичный тенор, в большинстве случаев выдававший красивый, полноценный звук. Можно предположить, что не самая стройная комплекция помешала певцу выступать на более известных оперных сценах. Либо еще время не пришло - хочется надеяться на последнее.
Очень сильная пара Дон Жуан - Лепорелло, причем с акцентом на последнем. Особенно приятно, что Алик Абдукаюмов, единственный невенгерский певец, прекрасно себя чувствовал на сцене и вокально, и драматически.
По моим ощущениям, певцы могли бы показать еще более высокий класс в условиях "продвинутого" оперного театра и прежде всего с более интересным дирижером и в более детально проработанной постановке. Все данные для этого были, но какая-то общая расхоложенность и недоработанность (уж очень не хочу употреблять слово "провинциальность") не пускали дальше. Как фрески для сохранения переносят на новую основу, так очень хотелось певцов (пусть и не всех) перенести в постановку, которая позволила бы им более полно реализовать потенциал. И, честное слово, картина вышла бы очень яркая!
По иронии, на следующий день Ла Скала открывала сезон Дон Жуаном. Сравнивать два этих спектакля - неблагодарная и неблагородная работа, но скажу абсолютно искренне, что в Будапеште было много симпатичных и даже очень приятных моментов, которые запомнились. Ну, а в Милане, как вы помните, было достаточно моментов, которые запомнились как не очень приятные. Так что все в этом мире относительно, а в будапештскую оперу ходить однозначно можно и нужно! В скобках замечу, что поездка в Будапешт из Вены на пару дней стоит того - замечательная картинная галерея, вкусная еда и термальные источники плюс опера достойны внимания вне всякого сомнения. Но это уже другой разговор. А о Вене разговор пойдет дальше.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)